一、研究背景

民乐团是专业性、合作性、乐器种类颇多、具有很强专业性的综合社团，但在很多人的认识中，因为民乐团的特殊性、专业性较强，导致一些人对它“望而却步”；哪怕有些学校成立了民乐社团， 但因为忽略了儿童人格的培养，机械训练不仅降低了学生学习乐器的兴趣，而且一些学生无法有效提高演奏能力。 很多高段学生因找不到平衡点而退出民乐团。 从目前情况来看，主要存在以下几个问题：

（一）鲜有青少年民乐团活动的参考文献。

民乐团主要指以60人上下编制的乐团， 以演奏大型合奏曲（又称作民族管弦乐曲）及大型协奏曲为主，但部分乐团或学校的民乐社团可能一开始达不到很规范的编制、人数保证声部之间的平衡，在这种前提下，依然可以做相对特色的民乐小组社团等。 虽然现在民乐团被越来越多的人认识， 也有越来越多的学校、 校外教育机构着手民乐团的建设，但一般只会在专业能力上对学生提出要求，认为只要能够吹拉弹唱就可以建设好乐团。 因此，在团队建设的时候陷入误区，出现死练、死抠一首作品的情况。 对于乐团的建设，笔者查阅了知网等一些学术网站，针对如何建立民乐团、民乐团建设需要哪些声部、需要如何练习、声部间要怎样配合的文献较多，但对乐团实践活动的记录，包括如何开展乐团活动，活动对于乐团建设的重要性，对儿童能力的培养有何作用等方面，鲜有记录。

（二）层次性单一，不利于乐团发展。

乐团存在“炒冷饭”现象

乐团“有名无实”：有些学校或机构仅仅为了“艺术节”、某个比赛临时抓学生组建、排练，长时间训练同一首作品，就一个字“练”，仅仅是为了参加比赛或演出。 学生容易感到疲惫，进入懈怠状态，大一些的学生可能会抱怨。 抓一些会乐器的学生“赶制”作品，虽能起到短时间“速成”的效果，但活动结束后，乐团就此解散，对乐团没有深入的、长时间发展的远瞻性计划。 不仅这样，而且社团活动内容与形式单一，以赛事活动、学校演出交流活动为主，活动区域大多集中在校内，缺乏乐团的交流性和展示性。

（三）内容单调，学用失衡，易引起枯燥。

练习、纠错、重练、再细抠、再练习

教师在排练过程中，容易让学生重复练习，目的在于让学生熟悉这首乐曲的乐谱， 能够较熟练地完成乐曲的连贯性。 在演出或比赛的时候达到更好的状态，虽然老师的出发点是没有错的，但这种重复过多的情况，让学生惧怕练习，成为心理负担，枯燥乏味，体会不到音乐的乐趣。

（四）实践机会少，缺少锻炼。

除了排练，还是排练

练习、再练习，一个人练、一群人练，乐团就是不停地排练，有演出吗？ 能够展示自我吗？ 或者，能再有意思一点吗?似乎很少有机会。 很多时候孩子们不是在自己练习的过程中，就是在一起排练的过程中，很少有人关注到把练习和实践建立联系。 学生如果长期在这样的练习环境中，就没有机会用所学的技能展示、表演、实践，减少学习动力，效果一定大打折扣。 有些孩子因为锻炼机会少，难得上一次台会紧张得忘记乐谱，明明在下面完成得不错，但一上台就紧张到不知所措。 只有通过实践活动才能将各种知识内化于心、外化于行，不断积累并提高实际运用能力是极其重要的。

（五）对乐团期望过大，要求“立马出活”。

一些一线教师存在压力，可能来自自身、单位或学校之间的“比较”。 他们在自身并不是民乐专业的情况下，以为建设乐团“很简单”“纸上谈兵”。 比赛拿奖固然重要，但更重要的是学生在乐团中真正参与乐团及相关社会活动，通过一系列活动增强学生的参与性、主动性、配合性，使乐团往良性方向发展，真正建立有温度、有配合、有实践的乐团。

二、实践与分析

（一）操作概念的界定。

1.青少年。10周岁—14周岁的中小学生，热爱民族器乐，具有一定相关民乐基础的民族音乐爱好者。

2.“以践促学”内涵界定。 “实践”从汉语词汇来讲，具体意思为：（1）改造社会和自然的有意识的活动。 （2）实际去做;履行。 “以践促学”在本课题的内涵界定为通过不同的实践活动，促进学生能力的提高，这个能力不仅指专业能力，更表现为一种适应社会发展的综合能力。 具体表现为活动内容丰富性、活动形式多元性、活动参与自主性和活动平台社会性。

文章来源：《青少年体育》 网址: http://www.qsntyzz.cn/qikandaodu/2021/0625/2103.html